Día 6

El pasado sábado 18 de Octubre, la sesión inició con una sobremesa en la que se discutió sobre cómo a las instituciones de educación superior sólo les interesa que sus profesores estén certificados y, no  buscan realmente que sus profesores sean especialistas de su área.

Continuamos, conversando sobre "Paint" una composición que realizó Carlos Ávila. Él mismo la clasificó como música para tatuador y piel, música para sentir, es una obra que realizo entre semana registrando en video como materia de documentación. Una pieza desarrollada con la sonoridad de la máquina para tattoo y con en la que, también, se desarrolla un tatuaje en colaboración con Carlos Hernández Marmolejo,el tatuador, y Moana, como la tatuada. Un forma exponer el dolor en un acto estético como el tatuaje.

Argel Camacho nos presentó una versión corta de su pieza del Gol que distiende a 10 minutos el canto de un gol del cronista de televisión en un partido de fútbol. Una pieza pensada en jugar con el tiempo y para exhibirse en el Punto Ciego 3.0 y una obra puede durar horas. La obra disloca el tiempo de reproducción de la imagen de video y de un acto mediático, paradójico y a la vez cotidiano en la crónica del fútbol, surge la imagen-tiempo y la escucha acusmática que al letargarse encuentra distintas referencias sonoras más que un grito del goooool!

Audicionamos Improvtum composición para  piano, interpretada por César, Guzmán, quien luego de reproducirnos su grabación nos comentaba que prefiere que sus obras sean ejecutadas por él mismo. Ahora hay una nueva versión más corta. Dicha obra es una suite está compuesta por 7 piezas, está es la número 4. Para la interpretación de la obra el instrumento electrónico le permitió manejar distintos timbres o registros que a partir de la distintas intenciones o toques al teclado se activaron. Carlos comentaba cómo el cuerpo del intérprete permite lograr cierta sonoridad. Argel preguntó sobre cómo es  la relación para quien compone César, cuál fue esa decisión.  César le respondió que se le es más cómodo, que sí hace música con las colegas, pero hay un problema, porque ellos buscan sonar como la vez pasada y, en cambio, él es más consciente de hacer sonar distinta la pieza buscando la improvisación del jazz. Confesó que le gusta grabar de principio a fin sus obras sin detenerse y hacerlo en partes. Las partituras para él son sólo una guía.

Finalmente, a Lalo Gaytán, se le cuestionó sobre cómo está trabajando con su versión del Carmina Burana. Él quiere encontrar una documentación más veraz sobre los poemas en las que se basó  Carl
Orff. Además, se habló de la forma de documentar un proyecto multidisciplinario y la problemática de tomar las decisiones en el plan conceptual escenográfica de un obra de dichas características.

Día 5

El sábado 11 de octubre la sesión inició con charlas en grupos, durante el almuerzo, sobre los proyectos de producción. Argel Camacho me recomendó la serie Uruguay 52, sobre los oficios del cine en México. Por otro lado, Lalo Gaytán, me platicaba que para su proyecto de producción ya había elegido una obra a la que desarrollará una propuesta escenográfica, Carmina Burana de Carl Orff.

Continuó la sesión en la isla de edición de Multimedia, donde Carlos Ávila nos reprodujo su pieza video gráfica "Malamalama" con referencia al 4'33" de John Cage y al Limalama, arte marcial polinesio. La obra muestra a una protagonista con atuendo de cinta negra, parada en medio de un Prado meditando con los ojos cerrados, la cámara se desplaza lentamente frente a ella oscilando entre el pastizal. Un instante de contemplación y luego de los 4'33" abre los ojos la intérprete y realiza un sesión de defensa, sonando el roce de su ropaje y el movimiento de sus articulación, acción breve que sirve de clímax y resolver con su regreso a su postura inicial.

Con referencia a la obra anterior, vimos la obra video gráfica  "NoBody" de Armando Andrade, un especie de video danza que busca el trabajo interdisciplinario entre la bailarina y el videasta, para lograr un una pieza que registra la sonoridad del cuerpo de la intérprete (Inti González) en una improvisación sobre una tabla corta que funcionaba como espacio escénico y como resonador de los movimientos de sus pies. La imagen fue tratada en post producción logrando un efecto tipo cartoon a blanco y negro, eliminando detalles de identidad de la intérprete reduciéndolo a sólo líneas del contorno de la coreografía y la tabla. César cuestionaba hasta qué punto se le indicó a la bailarina y hasta donde se cumplió con la idea inicial. Carlos comentó sobre cómo ciertas obras interdisciplinarias sus apuestas son el encuentro mismo. A Argel le llamó la atención el contrapunto de la idea del video como dibujo y el sonido directo de la acción.

La sesión concluyó con la grabación de una pieza sonora encabezada por Argel y Carlos, en la que a partir de la grabación multipista de un texto que se sobreimprime de su toma anterior en reproducción simultáneamente a su nueva toma, logrando que en la toma 10 ya esa oralidad se transformó en ruido y eventos acuáticos abstractos.

Día 4

El pasado 4 de octubre de 2014, la sesión arrancó en la cafetería de las Universidad de las Artes, con una discusión sobre las posibilidades de presentar un video como documento de tesis para la Maestría en Arte Contemporáneo. Luego de ahondar en la posibilidad, distinguimos que un proceso que pudiera cumplir nuestra empresa es justamente la legitimación de los formatos, si una tesis escrita, la que a veces ni siquiera logran leer con detenimiento y en su totalidad los lectores o sinodales, con una tesis audiovisual, les ocuparía un tiempo de lectura en concordancia con la duración del documento audiovisual, quizá con su segunda lectura posteriori de la reproducción y sería más facible para sus fines. También se consideró que dicho documento audiovisual o de cualquier otra índole, como el performance, que puede emplearse como una representación a manera de ensayo o apología de la propuesta del tesista, vaya acompañando de una bitácora y anexos que argumenten la tesis audiovisual.

Después, la sesión  continuó en la isla de edición de multimedia, un espacio de 4 x 4 metros cuadrados, en donde aprovechamos para tallerear el proyecto de Argel Camacho, titulado "el que se lleva se aguanta", una praxis sonre el plagio en la creación de cultura y arte. Quien considera que el término de praxis, con lleva una reflexión in situ y simultáneamente de la práctica, un proceso que busca, encuentra y re-construye constantemente.  El proyecto está acompañado de un corpus de análisis compuesto de tres estudios de caso como: 1) "Superflex" colectivo sueco que revisa las diacrónicas citaciones de una frase y cómo se va diluyendo el autor original, 2) historia de una referencia en diez pasos "blazing guns on the chilsholm trail", novela adaptada para comnvertirla en el filme "Red River", texto que sufrirá más tarde múltiples derivaciones y, 3) "libro vagabundos" colectivo de hóvenes aguascalentenses que prestan  libros en vía pública, con los que Argel les propuso desarrollar una biblioteca apócrifa.

Finalmente, Armando Andrade, expuso un proyecto audiovisual por encargo que está desarrollando para la Universidad Autónoma de Aguascalientes, una mini serie documental sobre el otrora escultor Jesús F. Contreras.  Proyecto con base a material de archivo buscará asignar y trazar relaciones históricas entre los personajes o figuras retratadas, como una construcción docu-ficcional para lograr que los archivos narren sus propias representaciones y sus hiatos referencias logren una poética en pro de su estética. Dicho archivos le pertenecen a la Bóveda Jesús F. Contreras de la UAA.