Día 3

Este sábado 27 de septiembre la sesión se desarrolló en la cafetería de la Universidad de las Artes, en el que pudimos experimentar el diálogo como ejercicio de reflexión entorno al arte y a la legitimación tanto de las artes y la educación. En la conversación, se abordaron múltiples asuntos desde cada uno de los proyectos de tesis. Precisamente, en esta ocasión sólo enlistaré los temas abordados, ya que no hubo una linealidad, ya que las inflexiones del acto del habla no lo busca ni lo necesita:

-Sobre la Bienal de Dibujo y Pintura "Enrique Guzmán".
-La legitimación de un grado de estudios para un artista.
-La autocomplación del sistema del arte en Aguascalientes.
-El acto obligado de referenciar a ciertos autores del 'mainstream' de la cultura occidental en la maestría en arte contemporáneo.
-Los procesos de titulación y sus implicaciones.
-Lo mal visto de emplear a wikipedia en los textos académicos.
-La legitimación del documental.

Finalmente, acordamos continuar con dicha dinámica abierta al diálogo variopinto desde las obras que cada uno traiga cada sesión para su reflexión y seguimiento.

Día 2

El pasado sábado 20 de septiembre de 2014, iniciamos la sesión compartiendo la experiencia de unos ejercicios individuales, basados en las ideas expuestas por John Berger en su texto "Un prado".  Argel, diseño una idea que aplicó más tarde con nosotros los participantes, de estar detrás de una ventana  y percibir el espacio abierto y encontrar un punto fijo, para luego pasar a ese punto fijo desde el espacio abierto y percibir el interior. Lalo, nos compartió sus hallazgos a partir de percibir en el cotidiano que es difícil que eso (el "no pasa nada") se mantenga, porque siempre uno busca sentido y lo extraordinario. César, desarrolló un ejercicio de percepción con "lo cotidiano desde otro yo", en donde para él fue interesante ponerse en una posición distinta, aunque díficil dejar de ser uno, ese el que busca que sucedan las cosas, así articuló su experiencia ne distintas actitudes: 

*La contemplación de una partitura, desde una postura distinta fingiendo que no se conoce el código para su interpretación. En el lugar del otro, como una obra de arte desde el sin sentido. Surgieron diversas modalidades de ver una partitura, como una pieza visual, un código cerrado, etcétera.
*La escucha repetida de un pasaje musical de sus alumnos, quienes lo experimentan siempre. Parece una letanía.
*La detección de un pasaje o nota falsa en un pasaje musical interpretada por sus alumnos. "No es un error"- afirmó. Desde esta modalidad surge nueva música.
*Detectar posibilidades diversas de fraseo y artículación en la música.
*Desde la contemplación, el piano en el que trabaja, se dió cuenta que está desafinado y cómo esta desafinación varía durante el transcurso del día: evidenciando el oído musical cuan forjado lo tiene y que en ocasiones se puede denegar.

A Victor, le llamó la atención la narrativa de "Un Prado". Se acordó de una pintura que hizo a partir del recuerdo, de su memoria espacial, porque le era familiar. Pintura en la que omitiera ciertas ventanas que luego más tarde su hermana le reclamara por su omisión. A partir de dicha experiencia, se acordó, también, de cómo aprendió a silbar con las manos, sonido que a su vez le remitió al lugar en el que descansaba en compañía de sus parientes después de cazar, donde deambulaban y cantaban diversas especies de lechuzas. De esta manera, su ejercicio fue emular el canto de dichas aves silbando con sus manos: como una experiencia sinestésica.

Finalmente Carlos Ávila, comentó que le interesa  la percepción como contrucción de lo real.

Luego de esta primera actividad, audiovisionamos "Apuntes (1990-2003)" de Victor Erice. Obra derivada y que argumenta la realización de la película "El sol del membrillo" (1992)  que aborda la forma peculiar de trabajar el pintor y dibujante español Antonio López. Al concluir, cada uno de los participantes compartieron sus impresiones de las ideas expuestas en dicha material audiovisual.

A César le interesó cómo las dimensiones, el tamaño, es importante como elección de la representación, que desde la obra y el proceso que explora Antonio López; así como el abandono y la continuidad de una obra aunque sea en años más tarde. Lalo, le pareció muy interesante el traslape, la relación que hizo Erice entre el cuadro pictórico y el de la cámara, desarrollando una comparación de la construcción de perspectivas de ambos medios de visuales. Argel, le interesó cómo se pone en evidencia el tiempo de producción, que no es muy definido, que puede ser algo mediato o que algo se interrumpa, así como el decidir el cierre de una obra o una investigación, es complicado. Carlos, observó como el tiempo en una obra es implacable, como en la música, muchos compositores le ponen fecha a las obras en referencia al momento de su conclusión y no consideran desde el inicio; considera que la fecha inicia desde que surge la obra en el pensamiento del autor, porque hay piezas que vienen con ese contraste ya que los compositores presentas obras con un largo periodo de construcción y ahí sí las clasifican, pero a las obras muy mediatas no se les da ese valor. Finalmente, a Victor le interesó el resgitro de la creación a partir del desarrollo de otra obra.

La última actividad se realizó en el edificio destinado para la escuela de música, aún en obra inconclusa, en donde desarrollamos el ejercicio de Argel Camacho a partir de la modalidad de percepción que propone John Berger en "Un prado". Ahí cada uno, individualmente, se nos asigno un momento de percepción desde interior del edificio para observar a través de puerta de cristal al espacio exterior y buscar un lugar en dónde poner la mirada, después nos pasamos al exterior del edificio para proyectar nuestra percepción al interior. Los resultados fueron vastos, pero experiencias encontradas: unos padecieron la desilusión, producida al  colocarse en ese espacio ideal, ese punto fijo proyectado desde el interior y, en cambio, otros se nos hizo más rico en elementos animados (como la sonoridad, la luz, la temperatura, etcétera) la percepción desde el espacio exterior.

Para finalizar, se comentó que la siguiente sesión cada uno llevaramos obra en proceso con las que podamos tallerear. Además, que experimentáramos durante la semana la idea de un diario  sobre lo cotidiano en el y cómo proceso creativo con las que pudieramos  compartir los hallazgos y reflexiones.

Día 1

El pasado sábado 13 de Septiembre se presentó el programa del taller de Producción III, con la finalidad de dar a conocer su objetivo y contenido.

Como actividad de apertura al taller, audiovisualizamos "Svyato" (2005) de Viktor Kossakovsky una pieza documental que nos permitió recoger las siguientes impresiones de los participantes, por ejemplo César Guzmán comentó que en dicha obra uno se acostumbra a apreciar los elementos sonoros, visuales y las texturas. Le evocó un "olor a bebé". De Eduardo Gaitán escuchamos que apreció como desde lo cotidiano y el "sin sentido" surja dicha obra, "en la vida hacemos eso". Había aprendizaje, repetición, juego, pruebas y conocimiento. A partir de descubrirse (Svayto), ahí surge la narrativa. Del "sin sentido" podemos encontrar muchas cosas para la poiesis. Finalmente, Victor Guzmán, comentó que la obra le recordó "El Ser y la Nada" de Jean Paul Sartre, porque con eventos donde no pasa nada, Svyato se reencuentra, como una construcción de sí mismo; además, descubre una idea platónica desde la construcción de cuestionamientos de sí mismo. Para finalizar la actividad se mencionaron las obras del artista ruso "Tishe!", "!Vivan las Antípodas!" así como su manifiesto. Salió a colación la obra "Ser y Tener" de Nicolas Philibert.

Desarrollamos ideas de Paul Ricouer sobre el tiempo vertidas en su texto "El conflicto de las interpretaciones" en sus capítulo I y II: en el que desde el "pasado" podemos desarrollar procesos cognitivos desde la memoria y la experiencia y, en el que de manera intrínseca surge la poética narrativa. En cambio, el "presente" es mera percepción, por lo que el hombre ha buscado distintos instrumentos y lenguajes para registrarla. Finalmente, el "futuro" es abducción, pura intuición desde una experiencia y una perspectiva. Dicho proceso cognitivo, nos permite reconocer que en el pensamiento humano hay un impulso nato de construcción cronotópica. Seguidamente, se expusieron ideas desde Erving Goffman de su texto "La presentación de la persona en la vida cotidiana" para comprender que el hombre socialmente obtiene distintos roles en las que se asumen contextos (settings) y actuaciones (acting) para legitimarse. De esta manera, el ser social es un discurso polífonico, que puede desarrollar pensamientos complejos.

Enseguida, los participantes compartieron sus temas y proyectos de tesis. En los que se observó que la mayoría no tiene aún tutores, el cuál se comentó sobre posibles personajes que pudieran enriquecer sus proyectos.

También audiovisualizamos "Canción de muebles" de Viviana Reyes, como otro ejemplo de crear poiesis con lo cotidiano. Las impresiones sobre dicha obra, señalaron que justamente trabaja desde el hastío, pero de una forma deliberada, se nota una composición predispuesta del encuadre. 

Finalmente, leímos un par de fragmentos del texto "Un prado" de John Berger para iniciar un experimento sobre la percepción de lo cotidiano como una modalidad de producción artística. Se comentó que para la siguiente sesión todos debíamos compartir un ejercicio práctico, desarrollado individualmente, desde las ideas vertidas por el autor inglés.