Día 6

El pasado sábado 18 de Octubre, la sesión inició con una sobremesa en la que se discutió sobre cómo a las instituciones de educación superior sólo les interesa que sus profesores estén certificados y, no  buscan realmente que sus profesores sean especialistas de su área.

Continuamos, conversando sobre "Paint" una composición que realizó Carlos Ávila. Él mismo la clasificó como música para tatuador y piel, música para sentir, es una obra que realizo entre semana registrando en video como materia de documentación. Una pieza desarrollada con la sonoridad de la máquina para tattoo y con en la que, también, se desarrolla un tatuaje en colaboración con Carlos Hernández Marmolejo,el tatuador, y Moana, como la tatuada. Un forma exponer el dolor en un acto estético como el tatuaje.

Argel Camacho nos presentó una versión corta de su pieza del Gol que distiende a 10 minutos el canto de un gol del cronista de televisión en un partido de fútbol. Una pieza pensada en jugar con el tiempo y para exhibirse en el Punto Ciego 3.0 y una obra puede durar horas. La obra disloca el tiempo de reproducción de la imagen de video y de un acto mediático, paradójico y a la vez cotidiano en la crónica del fútbol, surge la imagen-tiempo y la escucha acusmática que al letargarse encuentra distintas referencias sonoras más que un grito del goooool!

Audicionamos Improvtum composición para  piano, interpretada por César, Guzmán, quien luego de reproducirnos su grabación nos comentaba que prefiere que sus obras sean ejecutadas por él mismo. Ahora hay una nueva versión más corta. Dicha obra es una suite está compuesta por 7 piezas, está es la número 4. Para la interpretación de la obra el instrumento electrónico le permitió manejar distintos timbres o registros que a partir de la distintas intenciones o toques al teclado se activaron. Carlos comentaba cómo el cuerpo del intérprete permite lograr cierta sonoridad. Argel preguntó sobre cómo es  la relación para quien compone César, cuál fue esa decisión.  César le respondió que se le es más cómodo, que sí hace música con las colegas, pero hay un problema, porque ellos buscan sonar como la vez pasada y, en cambio, él es más consciente de hacer sonar distinta la pieza buscando la improvisación del jazz. Confesó que le gusta grabar de principio a fin sus obras sin detenerse y hacerlo en partes. Las partituras para él son sólo una guía.

Finalmente, a Lalo Gaytán, se le cuestionó sobre cómo está trabajando con su versión del Carmina Burana. Él quiere encontrar una documentación más veraz sobre los poemas en las que se basó  Carl
Orff. Además, se habló de la forma de documentar un proyecto multidisciplinario y la problemática de tomar las decisiones en el plan conceptual escenográfica de un obra de dichas características.

Día 5

El sábado 11 de octubre la sesión inició con charlas en grupos, durante el almuerzo, sobre los proyectos de producción. Argel Camacho me recomendó la serie Uruguay 52, sobre los oficios del cine en México. Por otro lado, Lalo Gaytán, me platicaba que para su proyecto de producción ya había elegido una obra a la que desarrollará una propuesta escenográfica, Carmina Burana de Carl Orff.

Continuó la sesión en la isla de edición de Multimedia, donde Carlos Ávila nos reprodujo su pieza video gráfica "Malamalama" con referencia al 4'33" de John Cage y al Limalama, arte marcial polinesio. La obra muestra a una protagonista con atuendo de cinta negra, parada en medio de un Prado meditando con los ojos cerrados, la cámara se desplaza lentamente frente a ella oscilando entre el pastizal. Un instante de contemplación y luego de los 4'33" abre los ojos la intérprete y realiza un sesión de defensa, sonando el roce de su ropaje y el movimiento de sus articulación, acción breve que sirve de clímax y resolver con su regreso a su postura inicial.

Con referencia a la obra anterior, vimos la obra video gráfica  "NoBody" de Armando Andrade, un especie de video danza que busca el trabajo interdisciplinario entre la bailarina y el videasta, para lograr un una pieza que registra la sonoridad del cuerpo de la intérprete (Inti González) en una improvisación sobre una tabla corta que funcionaba como espacio escénico y como resonador de los movimientos de sus pies. La imagen fue tratada en post producción logrando un efecto tipo cartoon a blanco y negro, eliminando detalles de identidad de la intérprete reduciéndolo a sólo líneas del contorno de la coreografía y la tabla. César cuestionaba hasta qué punto se le indicó a la bailarina y hasta donde se cumplió con la idea inicial. Carlos comentó sobre cómo ciertas obras interdisciplinarias sus apuestas son el encuentro mismo. A Argel le llamó la atención el contrapunto de la idea del video como dibujo y el sonido directo de la acción.

La sesión concluyó con la grabación de una pieza sonora encabezada por Argel y Carlos, en la que a partir de la grabación multipista de un texto que se sobreimprime de su toma anterior en reproducción simultáneamente a su nueva toma, logrando que en la toma 10 ya esa oralidad se transformó en ruido y eventos acuáticos abstractos.

Día 4

El pasado 4 de octubre de 2014, la sesión arrancó en la cafetería de las Universidad de las Artes, con una discusión sobre las posibilidades de presentar un video como documento de tesis para la Maestría en Arte Contemporáneo. Luego de ahondar en la posibilidad, distinguimos que un proceso que pudiera cumplir nuestra empresa es justamente la legitimación de los formatos, si una tesis escrita, la que a veces ni siquiera logran leer con detenimiento y en su totalidad los lectores o sinodales, con una tesis audiovisual, les ocuparía un tiempo de lectura en concordancia con la duración del documento audiovisual, quizá con su segunda lectura posteriori de la reproducción y sería más facible para sus fines. También se consideró que dicho documento audiovisual o de cualquier otra índole, como el performance, que puede emplearse como una representación a manera de ensayo o apología de la propuesta del tesista, vaya acompañando de una bitácora y anexos que argumenten la tesis audiovisual.

Después, la sesión  continuó en la isla de edición de multimedia, un espacio de 4 x 4 metros cuadrados, en donde aprovechamos para tallerear el proyecto de Argel Camacho, titulado "el que se lleva se aguanta", una praxis sonre el plagio en la creación de cultura y arte. Quien considera que el término de praxis, con lleva una reflexión in situ y simultáneamente de la práctica, un proceso que busca, encuentra y re-construye constantemente.  El proyecto está acompañado de un corpus de análisis compuesto de tres estudios de caso como: 1) "Superflex" colectivo sueco que revisa las diacrónicas citaciones de una frase y cómo se va diluyendo el autor original, 2) historia de una referencia en diez pasos "blazing guns on the chilsholm trail", novela adaptada para comnvertirla en el filme "Red River", texto que sufrirá más tarde múltiples derivaciones y, 3) "libro vagabundos" colectivo de hóvenes aguascalentenses que prestan  libros en vía pública, con los que Argel les propuso desarrollar una biblioteca apócrifa.

Finalmente, Armando Andrade, expuso un proyecto audiovisual por encargo que está desarrollando para la Universidad Autónoma de Aguascalientes, una mini serie documental sobre el otrora escultor Jesús F. Contreras.  Proyecto con base a material de archivo buscará asignar y trazar relaciones históricas entre los personajes o figuras retratadas, como una construcción docu-ficcional para lograr que los archivos narren sus propias representaciones y sus hiatos referencias logren una poética en pro de su estética. Dicho archivos le pertenecen a la Bóveda Jesús F. Contreras de la UAA.

Día 3

Este sábado 27 de septiembre la sesión se desarrolló en la cafetería de la Universidad de las Artes, en el que pudimos experimentar el diálogo como ejercicio de reflexión entorno al arte y a la legitimación tanto de las artes y la educación. En la conversación, se abordaron múltiples asuntos desde cada uno de los proyectos de tesis. Precisamente, en esta ocasión sólo enlistaré los temas abordados, ya que no hubo una linealidad, ya que las inflexiones del acto del habla no lo busca ni lo necesita:

-Sobre la Bienal de Dibujo y Pintura "Enrique Guzmán".
-La legitimación de un grado de estudios para un artista.
-La autocomplación del sistema del arte en Aguascalientes.
-El acto obligado de referenciar a ciertos autores del 'mainstream' de la cultura occidental en la maestría en arte contemporáneo.
-Los procesos de titulación y sus implicaciones.
-Lo mal visto de emplear a wikipedia en los textos académicos.
-La legitimación del documental.

Finalmente, acordamos continuar con dicha dinámica abierta al diálogo variopinto desde las obras que cada uno traiga cada sesión para su reflexión y seguimiento.

Día 2

El pasado sábado 20 de septiembre de 2014, iniciamos la sesión compartiendo la experiencia de unos ejercicios individuales, basados en las ideas expuestas por John Berger en su texto "Un prado".  Argel, diseño una idea que aplicó más tarde con nosotros los participantes, de estar detrás de una ventana  y percibir el espacio abierto y encontrar un punto fijo, para luego pasar a ese punto fijo desde el espacio abierto y percibir el interior. Lalo, nos compartió sus hallazgos a partir de percibir en el cotidiano que es difícil que eso (el "no pasa nada") se mantenga, porque siempre uno busca sentido y lo extraordinario. César, desarrolló un ejercicio de percepción con "lo cotidiano desde otro yo", en donde para él fue interesante ponerse en una posición distinta, aunque díficil dejar de ser uno, ese el que busca que sucedan las cosas, así articuló su experiencia ne distintas actitudes: 

*La contemplación de una partitura, desde una postura distinta fingiendo que no se conoce el código para su interpretación. En el lugar del otro, como una obra de arte desde el sin sentido. Surgieron diversas modalidades de ver una partitura, como una pieza visual, un código cerrado, etcétera.
*La escucha repetida de un pasaje musical de sus alumnos, quienes lo experimentan siempre. Parece una letanía.
*La detección de un pasaje o nota falsa en un pasaje musical interpretada por sus alumnos. "No es un error"- afirmó. Desde esta modalidad surge nueva música.
*Detectar posibilidades diversas de fraseo y artículación en la música.
*Desde la contemplación, el piano en el que trabaja, se dió cuenta que está desafinado y cómo esta desafinación varía durante el transcurso del día: evidenciando el oído musical cuan forjado lo tiene y que en ocasiones se puede denegar.

A Victor, le llamó la atención la narrativa de "Un Prado". Se acordó de una pintura que hizo a partir del recuerdo, de su memoria espacial, porque le era familiar. Pintura en la que omitiera ciertas ventanas que luego más tarde su hermana le reclamara por su omisión. A partir de dicha experiencia, se acordó, también, de cómo aprendió a silbar con las manos, sonido que a su vez le remitió al lugar en el que descansaba en compañía de sus parientes después de cazar, donde deambulaban y cantaban diversas especies de lechuzas. De esta manera, su ejercicio fue emular el canto de dichas aves silbando con sus manos: como una experiencia sinestésica.

Finalmente Carlos Ávila, comentó que le interesa  la percepción como contrucción de lo real.

Luego de esta primera actividad, audiovisionamos "Apuntes (1990-2003)" de Victor Erice. Obra derivada y que argumenta la realización de la película "El sol del membrillo" (1992)  que aborda la forma peculiar de trabajar el pintor y dibujante español Antonio López. Al concluir, cada uno de los participantes compartieron sus impresiones de las ideas expuestas en dicha material audiovisual.

A César le interesó cómo las dimensiones, el tamaño, es importante como elección de la representación, que desde la obra y el proceso que explora Antonio López; así como el abandono y la continuidad de una obra aunque sea en años más tarde. Lalo, le pareció muy interesante el traslape, la relación que hizo Erice entre el cuadro pictórico y el de la cámara, desarrollando una comparación de la construcción de perspectivas de ambos medios de visuales. Argel, le interesó cómo se pone en evidencia el tiempo de producción, que no es muy definido, que puede ser algo mediato o que algo se interrumpa, así como el decidir el cierre de una obra o una investigación, es complicado. Carlos, observó como el tiempo en una obra es implacable, como en la música, muchos compositores le ponen fecha a las obras en referencia al momento de su conclusión y no consideran desde el inicio; considera que la fecha inicia desde que surge la obra en el pensamiento del autor, porque hay piezas que vienen con ese contraste ya que los compositores presentas obras con un largo periodo de construcción y ahí sí las clasifican, pero a las obras muy mediatas no se les da ese valor. Finalmente, a Victor le interesó el resgitro de la creación a partir del desarrollo de otra obra.

La última actividad se realizó en el edificio destinado para la escuela de música, aún en obra inconclusa, en donde desarrollamos el ejercicio de Argel Camacho a partir de la modalidad de percepción que propone John Berger en "Un prado". Ahí cada uno, individualmente, se nos asigno un momento de percepción desde interior del edificio para observar a través de puerta de cristal al espacio exterior y buscar un lugar en dónde poner la mirada, después nos pasamos al exterior del edificio para proyectar nuestra percepción al interior. Los resultados fueron vastos, pero experiencias encontradas: unos padecieron la desilusión, producida al  colocarse en ese espacio ideal, ese punto fijo proyectado desde el interior y, en cambio, otros se nos hizo más rico en elementos animados (como la sonoridad, la luz, la temperatura, etcétera) la percepción desde el espacio exterior.

Para finalizar, se comentó que la siguiente sesión cada uno llevaramos obra en proceso con las que podamos tallerear. Además, que experimentáramos durante la semana la idea de un diario  sobre lo cotidiano en el y cómo proceso creativo con las que pudieramos  compartir los hallazgos y reflexiones.

Día 1

El pasado sábado 13 de Septiembre se presentó el programa del taller de Producción III, con la finalidad de dar a conocer su objetivo y contenido.

Como actividad de apertura al taller, audiovisualizamos "Svyato" (2005) de Viktor Kossakovsky una pieza documental que nos permitió recoger las siguientes impresiones de los participantes, por ejemplo César Guzmán comentó que en dicha obra uno se acostumbra a apreciar los elementos sonoros, visuales y las texturas. Le evocó un "olor a bebé". De Eduardo Gaitán escuchamos que apreció como desde lo cotidiano y el "sin sentido" surja dicha obra, "en la vida hacemos eso". Había aprendizaje, repetición, juego, pruebas y conocimiento. A partir de descubrirse (Svayto), ahí surge la narrativa. Del "sin sentido" podemos encontrar muchas cosas para la poiesis. Finalmente, Victor Guzmán, comentó que la obra le recordó "El Ser y la Nada" de Jean Paul Sartre, porque con eventos donde no pasa nada, Svyato se reencuentra, como una construcción de sí mismo; además, descubre una idea platónica desde la construcción de cuestionamientos de sí mismo. Para finalizar la actividad se mencionaron las obras del artista ruso "Tishe!", "!Vivan las Antípodas!" así como su manifiesto. Salió a colación la obra "Ser y Tener" de Nicolas Philibert.

Desarrollamos ideas de Paul Ricouer sobre el tiempo vertidas en su texto "El conflicto de las interpretaciones" en sus capítulo I y II: en el que desde el "pasado" podemos desarrollar procesos cognitivos desde la memoria y la experiencia y, en el que de manera intrínseca surge la poética narrativa. En cambio, el "presente" es mera percepción, por lo que el hombre ha buscado distintos instrumentos y lenguajes para registrarla. Finalmente, el "futuro" es abducción, pura intuición desde una experiencia y una perspectiva. Dicho proceso cognitivo, nos permite reconocer que en el pensamiento humano hay un impulso nato de construcción cronotópica. Seguidamente, se expusieron ideas desde Erving Goffman de su texto "La presentación de la persona en la vida cotidiana" para comprender que el hombre socialmente obtiene distintos roles en las que se asumen contextos (settings) y actuaciones (acting) para legitimarse. De esta manera, el ser social es un discurso polífonico, que puede desarrollar pensamientos complejos.

Enseguida, los participantes compartieron sus temas y proyectos de tesis. En los que se observó que la mayoría no tiene aún tutores, el cuál se comentó sobre posibles personajes que pudieran enriquecer sus proyectos.

También audiovisualizamos "Canción de muebles" de Viviana Reyes, como otro ejemplo de crear poiesis con lo cotidiano. Las impresiones sobre dicha obra, señalaron que justamente trabaja desde el hastío, pero de una forma deliberada, se nota una composición predispuesta del encuadre. 

Finalmente, leímos un par de fragmentos del texto "Un prado" de John Berger para iniciar un experimento sobre la percepción de lo cotidiano como una modalidad de producción artística. Se comentó que para la siguiente sesión todos debíamos compartir un ejercicio práctico, desarrollado individualmente, desde las ideas vertidas por el autor inglés.