viernes, 24 de octubre de 2014

Día 6

El pasado sábado 18 de Octubre, la sesión inició con una sobremesa en la que se discutió sobre cómo a las instituciones de educación superior sólo les interesa que sus profesores estén certificados y, no  buscan realmente que sus profesores sean especialistas de su área.

Continuamos, conversando sobre "Paint" una composición que realizó Carlos Ávila. Él mismo la clasificó como música para tatuador y piel, música para sentir, es una obra que realizo entre semana registrando en video como materia de documentación. Una pieza desarrollada con la sonoridad de la máquina para tattoo y con en la que, también, se desarrolla un tatuaje en colaboración con Carlos Hernández Marmolejo,el tatuador, y Moana, como la tatuada. Un forma exponer el dolor en un acto estético como el tatuaje.

Argel Camacho nos presentó una versión corta de su pieza del Gol que distiende a 10 minutos el canto de un gol del cronista de televisión en un partido de fútbol. Una pieza pensada en jugar con el tiempo y para exhibirse en el Punto Ciego 3.0 y una obra puede durar horas. La obra disloca el tiempo de reproducción de la imagen de video y de un acto mediático, paradójico y a la vez cotidiano en la crónica del fútbol, surge la imagen-tiempo y la escucha acusmática que al letargarse encuentra distintas referencias sonoras más que un grito del goooool!

Audicionamos Improvtum composición para  piano, interpretada por César, Guzmán, quien luego de reproducirnos su grabación nos comentaba que prefiere que sus obras sean ejecutadas por él mismo. Ahora hay una nueva versión más corta. Dicha obra es una suite está compuesta por 7 piezas, está es la número 4. Para la interpretación de la obra el instrumento electrónico le permitió manejar distintos timbres o registros que a partir de la distintas intenciones o toques al teclado se activaron. Carlos comentaba cómo el cuerpo del intérprete permite lograr cierta sonoridad. Argel preguntó sobre cómo es  la relación para quien compone César, cuál fue esa decisión.  César le respondió que se le es más cómodo, que sí hace música con las colegas, pero hay un problema, porque ellos buscan sonar como la vez pasada y, en cambio, él es más consciente de hacer sonar distinta la pieza buscando la improvisación del jazz. Confesó que le gusta grabar de principio a fin sus obras sin detenerse y hacerlo en partes. Las partituras para él son sólo una guía.

Finalmente, a Lalo Gaytán, se le cuestionó sobre cómo está trabajando con su versión del Carmina Burana. Él quiere encontrar una documentación más veraz sobre los poemas en las que se basó  Carl
Orff. Además, se habló de la forma de documentar un proyecto multidisciplinario y la problemática de tomar las decisiones en el plan conceptual escenográfica de un obra de dichas características.

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